La domanda dovrà essere inviata entro, e non oltre, il 20 marzo 2012

Chi può partecipare
REGOLAMENTO
Possono fare domanda tutti i giovani autori italiani (intesi come formazioni, gruppi-compagnie o singoli danz’autori) che producono spettacoli da meno di 5 anni e che non ricevono contributi ministeriali ai sensi dell’Art.8 del Decreto Ministeriale su Criteri e modalità di erogazione di contributi in favore delle attività di danza.
I residenti in Emilia Romagna e Veneto dovranno essere iscritti al Registro della Danza (per info e iscrizioni: www.registrodanzaer.org e www.registrodanzaveneto.org).

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La giuria della sesta edizione del premio gd’a – giovani danz’autori dell’Emilia-Romagna, composta da Anna Lea Antolini - Consulente per la Promozione Danza Fondazione RomaEuropa, Gemma Di Tullio – Responsabile Programmazione Danza Teatro Pubblico Pugliese, Gilberto Santini - Direttore di AMAT Associazione Marchigiana Attività Teatrali, Natalia Casorati - Direttrice Artistica del Festival Danza Interplay Torino, Andrea Nanni - Direttore Artistico di Armunia – Castiglioncello, Roberto De Lellis – responsabile della programmazione di Aterdanza, Linda Di Pietro – Festival Es.Terni, Gisberto Morselli – Consulente Danza Fondazione Teatro Comunale Ferrara e Pier Giacomo Cirella – Responsabile della programmazione danza per Arteven, ha individuato nella ravennate Michela Minguzzi e nel suo Orbitali Obbligati la vincitrice di questa edizione con la seguente motivazione:

per il chiaro elemento autorale colto nella sua germinalità, e per la determinazione delle scelte stilistiche nello sviluppo di una partitura scenica capace di integrare linguaggio coreografico, sonoro e visivo.

Lo spettacolo affonda la propria ricerca coreografica nel confine che intercorre tra dinamismo e la fisicità statuaria. L’elemento plastico è incarnato da Shani Militello, ginnasta di alto livello, capace di tramutare il corpo in una creatura fantastica grazie anche all’intervento di Lucia Nanni Bubilda, costumista ravennate. L’apporto creativo del musicista Aldo Becca e del disegnatore luci Antonio Rinaldi, concorrono a creare un mondo immaginario abitato da queste due creature: l’una plastica, centrale e precisa e l’altra, Michela Minguzzi, più istintuale e dinamica.

Finanziato da: Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna; con il sostegno di: Ravenna Festival; in collaborazione con: Almagià rete di Associazioni culturali, Fanny & Alexander, Anticorpi XL –Network per la giovane danza

Martedì 14 giugno alle h21 presso Artificerie Almagià (Via dell’Almagià, 2) si terrà, all’interno della XXII edizione del Ravenna Festival, la finale del premio gd’a ideato da Cantieri nel 2005 poi  divenuto un progetto di Anticorpi - Rete di rassegne, festival e residenze creative dell’Emilia Romagna, si svolge attualmente anche in altre tre regioni italiane (Veneto, Lombardia e Puglia) come azione condivisa del network nazionale Anticorpi XL.

Il premio rivolto ai giovani autori di danza della regione Emilia-Romagna, è dedicato al sostegno e alla promozione dei giovani e ha visto nelle passate edizioni premiati fra gli altri il Gruppo Nanou, Simona Bertozzi, Sonia Bunelli, Teodora Castellucci e Collettivo Cinetico, compagnie oggi riconosciute nel panorama teatrale italiano ed europeo. Il progetto è ideato da Cantieri e sostenuto dalla Rete Anticorpi rete di Festival, Rassegne e Residenze Creative dell’Emilia Romagna (www.anticorpi.org), come strumento indispensabile per la formazione e per la crescita artistica dei gruppi giovani del territorio regionale.

Il Premio seleziona tramite bando regionale autori con meno di cinque anni di esperienza professionale, impegnati in un progetto performativo nell’ambito della danza contemporanea e di ricerca, li segue nel loro processo creativo per diversi mesi, attraverso differenti fasi di supporto formativo e ulteriore selezione, fino al debutto davanti ad una giuria per la designazione del vincitore.

Una rosa di finaliste tutte al femminile per questa ottava edizione: Francesca Burzacchini (BO), Michela Minguzzi (RA), Lucia Palladino (BO) e Paola Ponti (RA). Le quattro autrici debutteranno davanti a una giuria di operatori nazionali della danza composta da: Anna Lea Antolini - Consulente per la Promozione Danza Fondazione RomaEuropa, Gemma Di Tullio – Responsabile Programmazione Danza Teatro Pubblico Pugliese, Gilberto Santini - Direttore di AMAT Associazione Marchigiana Attività Teatrali, Natalia Casorati - Direttrice Artistica del Festival Danza Interplay Torino, Andrea Nanni - Direttore Artistico di Armunia – Castiglioncello, Roberto De Lellis – responsabile della programmazione di Aterdanza, Linda Di Pietro – Festival Es.Terni, Gisberto Morselli – Consulente Danza Fondazione Teatro Comunale Ferrara e Pier Giacomo Cirella – Responsabile della programmazione danza per Arteven.

Durante la serata i lavori delle danzatrici e coreografe si alterneranno uno dopo l’altro, sottolineandone così le diversità stilistiche e le cifre coreografiche dissimili. Francesca Burzacchini con Garage Kit crea un immaginario preciso che, partendo dagli Otaku (persone appassionate di fumetti e di animazione giapponese a tal punto da perdere quasi il contatto con il mondo esterno) ci parla della contemporaneità. To see it pass di Lucia Palladino è il lavoro lieve di tre donne che, ognuna con la propria cifra e con il proprio vissuto, ci parlano del mondo visto con i loro occhi. Paola Ponti si misura con Zolfo, un assolo che la vede però accompagnata da un video che moltiplica il suo personalissimo rapporto con il gesto coreografico e da un musicista dal vivo che suona strumenti a fiato da lui stesso realizzati che aiutano la coreografa ad esplorare  movimenti inediti. La ravennate Michela Minguzzi con Orbitali Obbligati affonda la propria ricerca coreografica in bilico tra dinamismo e la fisicità statuaria di Shani, ginnasta di alto livello, capace di tramutare il corpo in una creatura fantastica grazie anche all’intervento creativo di Bubilda, costumista ravennate e del disegnatore luci Antonio Rinaldi.

Ad accompagnare le autrici in finale ci sarà l’esposizione intitolata Femminile e l’assenza della ravennate Angela Corelli, che esporrà le sue opere nel foyer dell’Almagià. Pittrice raffinata e ostinata sperimentatrice, la Corelli, dipinge su tele e carte antiche di canapa e lino alle quali, tramite una sottrazione di fili dalla tessitura, suggerisce un’idea di assenza di un corpo che prima le indossava.

Al termine della serata, dalle h23:30 in poi, si terrà un DJ set curato da Fanny&Alexander con apertura del bar fino a notte fonda.

L’indomani, mercoledì 15 giugno, alle h 12 alla Sala Corelli, il Ridotto del Teatro Alighieri, si proclamerà la vincitrice di questa edizione del Premio gd’a.

Background:
I sette autori ammessi al Premio gd’a 2011 – dopo la prima selezione  svoltasi il 15 e 16 luglio 2010 all’interno del Festival di Santarcangelo – hanno presentato davanti alla commissione selezionatrice (composta da Paolo Brancalion – responsabile organizzativo L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, Pietro Mazzotta – direttore di T.I.R. Danza, Lucia Oliva – critico di Altre Velocità, Marino Pedroni – direttore del Teatro Comunale di Ferrara) un secondo studio all’inizio di maggio presso il Teatro Dimora dell’Arboreto di Mondaino. A Mondaino si è conclusa la prima fase del percorso di tutoraggio nella quale i giovani autori hanno potuto usufruire in questi mesi di differenti opportunità formative, di residenze, di occasioni di confronto con un pubblico esperto, offerti loro
dai partner della Rete Anticorpi.

La commissione selezionatrice è stata chiamata a valutare lo sviluppo dei progetti coreografici e la capacità dell’autore di curare ogni aspetto della messa in scena, ammettendo alla finale del Premio i lavori che hanno raggiunto un buon livello di maturazione.

biglietto unico €10
per info:
telefono biglietteria Ravenna Festival 0544.249244 dal lunedì al sabato 10:00-13:00, giovedì 16:00-18:00
www.ravennafestival.org
www.anticorpi.org
agnese doria – giornalista e ufficio stampa – mob:3474594481 – stampa@anticorpi.org

[scheda Francesca Burzacchini] | [scheda Michela Minguzzi] | [scheda Lucia Palladino] | [scheda Paola Ponti] ]]> http://www.anticorpi.org/gda-2011-la-finale-della-vi-edizione/feed 0 http://www.anticorpi.org/paola-ponti-zolfo http://www.anticorpi.org/paola-ponti-zolfo#comments Sun, 29 May 2011 16:14:02 +0000 sara http://www.anticorpi.org/?p=2122 scheda Paola Ponti, finale GD'A 2011

di: Paola Ponti
gesto: Paola Ponti
suono: Giulio Escalona
video: Paola Ponti e Matteo Valtancoli
luci e assistenza tecnica: Giacomo Gorini, Matteo Valtancoli
consulenza tecnica: Andrea Montesi
costume design: Agnese Rabatti
In collaborazione con Compagnia Iris

Si ringraziano Ufficio Cultura Comune di Alfonsine, Teatro Due Mondi, Asd Passi di Danza,  DO Nucleo Culturale, Franco Masotti, Compagnia Danzaflux, Punta Corsara, Perypezye Urbane

“Tra gli anni ’50 e ’60 una nuotatrice rimase senz’acqua”
Seguendo un filone di lavoro legato all’idea di dare corpo, si addensa l’idea iniziale, incorporandola, facendole mettere sù ossa. A volte le tue. Per poi accorgersi ad un certo punto che si è trasformata in qualcosa che oramai ha una propria identità.
Zolfo è la materia densa di cui è intrisa l’ombra.

Foto di Laura Arlotti

Paola Ponti, membro della Compagnia Iris, si diploma nel 2008 presso la Salzburg Experimental Academy of Dance. Decisivo negli anni dell’accademia l’incontro con Susan Rethorst, che ha contribuito a far emergere il suo interesse per la coreografia e la ricerca. Dal rientro in Italia opera come insegnante e performer. Si sta avvicinando alla video arte. Collabora con Perypezye Urbane di Milano, come anche  Giulio Escalona, al progetto di ricerca cross-mediale sulle arti performative, sulla piattaforma DanceMe.org.

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Un ringraziamento particolare ad Alessandro Cafiso e Francesca Clementoni.

Gli Otaku sono appassionati di fumetti e animazione giapponese a tal punto da farne una ragione di vita; vivono in un  mondo liminale, che influenza silenziosamente i gusti, i comportamenti, l’estetica, le arti.
“Garage Kit” sono modellini di personaggi degli Anime che si prestano ad essere facilmente manipolabili …

Foto di Laura Arlotti

Francesca Burzacchini ha lavorato per alcuni anni con la compagnia “Le-gami“di Luca Nava,con Anna Albertarelli e con Cristina Rizzo nei progetti “Ha Ha”e “Can I”.

“Garage Kit” nasce in collaborazione con Monica Gentile, Laura Ulisse e il musicista Andrea Fiorini e sviluppa alcune riflessioni sul mondo degli Otaku.

La coreografia nasce dalla necessità di esplorare uno spazio intangibile ed effimero attraversato da figure esistenzialmente  rovesciate.
Rovescio il corpo nel tentativo di scorgere nuovi orizzonti visivi e per eliminare la malformazione dell’abitudine  dello sguardo.
In scena, il  corpo plastico ed “invertebrato” è  collocato in un punto unico di questo  spazio indefinito ed  è  fulcro della scrittura coreografica rovesciata attorno alla  quale l’altra figura  lavora per assestarsi.
Si lavora sul capovolgimento della percezione dinamica del corpo/movimento, e l’intento è quello di trovare un nuovo punto prospettico  nell’osservazione dell’azione in scena.

Foto di Laura Arlotti

Michela Minguzzi, dopo gli studi di ginnastica ritmica approfondisce il suo  percorso in danza contemporanea in Italia e all’estero.
Nel 2006 si diploma presso la scuola ArtEz  Hogeschool Voor De Kunsten (Arnhem-Olanda).
Tornata in Italia inizia il suo percorso coreografico autoriale indipendente creando assoli quali “Homo Dansis”, “Unbalance”, “Unbalance/2”, “Upside down”.
Partecipa a Festival nazionali  ed internazionli.
Dal 2009 collabora come interprete  con la Compagnia Virgilio Sieni Danza (Firenze).

Un metronomo a 60 bpm, il secondo, i sessanta spazi che dividono il minuto. I corpi tracciano spazi vuoti, direzioni, distanze, tempi. Sui vuoti e sull’invisibile all’improvviso si posa lo sguardo. Questo spettacolo procede così, in un ambiente di luci intermittenti, osservando ciò che vediamo attraverso i nostri codici di decodificazione là dove più spesso è il buio intorno a parlare, lo spazio presente. Un invisibile visibile. Intermittente, sporco, che non narra né descrive, piuttosto appare anche quando non richiesto.

To see it pass è la traduzione di un verso di  Au bord de l’eau di G. Faurè, la canzone che apre lo spettacolo e lo abbraccia tutto nello sguardo contemplativo che osserva lo scorrere di un fiume ora con partecipazione ora con distacco da spettatori.

La forma scenica è un’affermazione politica, la necessità di dichiarare l’esistenza di un luogo che di per sé è non-concreto e che pure lascia un segno e genera una memoria.

… l’immagine che ogni esule si porta nel cuore, con la sua nostalgia per ciò che non è di questo mondo.
J. Hillman

Foto di Laura  Arlotti

Lucia Palladino studia danza contemporanea in Italia, Portogallo e Belgio. Insegna danza contemporanea sulla base dei principi dell’Axis Syllabus (Frey Faust). Dal 2010 lavora con Daniele Albanese_CompagniaStalk.

Laura Bisognin Lorenzoni danzatrice e attrice studia in Italia, Francia e India. Co-fondatrice della compagnia di danza contemporanea “Lavori in corso” e del gruppo “Teatro del Pratello”, diretto da Paolo Billi.

Cristina Renzetti cantante, compositrice, produttrice ha studiato canto Jazz presso il Conservatorio di Bologna. Con il suo gruppo Jacaré ha vinto il Premio Iceberg 2007 ed ha pubblicato due dischi: “Il primo passo” (Irma Records 2007) e “La fuga di Majorana (Alfamusic 2011).

To see it pass è una creazione che nasce dalla collaborazione con la cantante e compositrice Cristina Renzetti.

Il Progetto Anticorpi XL
Anticorpi Rete di Rassegne, Festival e Residenze creative dell’Emilia Romagna; Aterdanza (Emilia Romagna) / Amat (Marche) / Arteven; Centro per la Scena Contemporanea-Operaestate Festival (Veneto) / Mosaico danza – Interplay; Fondazione Circuito Teatrale (Piemonte) / Teatro Pubblico Pugliese (Puglia) / Associazione Punta Corsara (Campania) / Artedanzae20; Circuito Danza Lombardia (Lombardia) / Artu (Liguria) / Indisciplinarte (Umbria) / Scenari Visibili – Ri Crii (Calabria) / Fondazione Teatro di Pisa; Armunia (Toscana) / Circuito Danza F.V.G./a.Artisti Associati; Bonavventura/Teatro Miela (Friuli V.G.)

ha vinto il Premio Danza&Danza 2010 ‘categoria Operatori’

Con la seguente motivazione:
Formato da un pool di operatori di dodici regioni tra cui direttori di festival e rassegne e di circuiti regionali (dalle Marche al Veneto, dall’Emilia-Romagna alla Puglia e ancora Lombardia, Piemonte, Toscana, Umbria, Friuli, Liguria, Campania, Calabria coordinati da Selina Bassini e Monica Francia dell’attivissima Associazione Cantieri di Ravenna) – Anticorpi XL è un esempio davvero concreto e per questo significativo di promozione della più nuova generazione di coreografi italiani, cui viene offerta la possibilità di confrontarsi direttamente con gli operatori e occasioni reali di esibirsi in rassegne ad hoc, ‘protette’ grazie alla sapienza dei programmatori che li selezionano. Un lavoro certosino di monitoraggio, selezione, tutoraggio cui, in attesa che il Ministero si accorga davvero del suo ruolo di scouting artistico, va il riconoscimento di Danza&Danza con l’auspicio che l’attività fin qui svolta trovi un organico sviluppo produttivo e artistico per il consolidamento della nuova generazione di autori nazionali.

La Giuria del Premio Danza&Danza 2010 è composta dai critici del giornale Rossella Battisti, Maria Luisa Buzzi, Elisabetta Ceron, Silvia Poletti, Domenico Rigotti, Ermanno Romanelli, Sergio Trombetta e presieduta da Mario Bedendo.

Gentilissimi, mi chiamo Roberta Petracco, sono una laureanda in materie coreutiche,sto preparando la mia Tesi e sono qui oggi a chiedere un pò della Vostra attenzione nel rispondere a delle domande e/o fare una riflessione sul proprio percorso artistico e il proprio “leitmotiv” in quest’epoca postmoderna, ponendo la Vostra attenzione alle trasformazioni dell’essere umano,del suo corpo e del suo movimento.
Mi rivolgo ad artisti che hanno a che fare con il corpo e il movimento quotidianamente, artisti di generazioni già affermate e ad artisti di nuova generazione, chi con più o meno esperienza, il mio interesse alla vostra partecipazione è quasi scientifico poichè è di mia priorità cercare di comprendere lo stato odierno della danza contemporanea in relazione ai problemi prettamente sociali e allo sguardo che pone l’artista italiano verso quest’epoca, l’epoca postmoderna, intesa non come tendenza ma come un orizzonte culturale ed epocale al cui interno stanno azioni e reazioni diverse che lo costituiscono.
Questa tesi desidera presentare una riflessione socio-culturale sulla natura condizionata e non condizionata dell’essere e del suo movimento che vive le contraddizioni del mondo civilizzato e della nostra società contemporanea. (Piera Pavanello -”Sistemi selvatici”)……………..”
CHI E’ INTERESSATO A RICEVERE LE DOMANDE
Roberta Petracco roberta.petracco@gmail.com

21 ottobre 2010, ore 21, Teatro Comunale Filodrammatici, Piacenza
Aspettando… Tre per te
TEATRO GIOCO VITA

Silvia Urbani / Stanzas in Meditation
Michela Minguzzi / Unbalance – 2

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